Roberto Formignani

Lo studio della chitarra inizia dai primi rudimenti, affrontando in maniera approfondita gli accordi, dalla loro forma più semplice a triade fino alle strutture più complesse. Viene curato lo sviluppo della diteggiatura lungo tutta la tastiera e l’analisi delle diverse possibilità di armonizzazione, in modo da costruire una base solida e versatile per ogni genere musicale.

Per stimolare l’improvvisazione, gli studenti approfondiscono le scale pentatoniche maggiori e minori, comprese le blue notes, sia in verticale che sull’intera tastiera. Successivamente si esplorano le scale maggiori e minori naturali, armoniche e melodiche, sempre in relazione agli arpeggi, inclusi quelli diminuiti, creando così un linguaggio musicale completo e applicabile a diversi stili.

Particolare attenzione viene riservata alla mano destra, con lo studio dell’uso del plettro attraverso pennata alternata, consecutiva e doppia, e tecniche come lo sweep picking e gli arpeggi estesi, applicati nei vari contesti stilistici. Vengono inoltre approfondite le tecniche ibride plettro-dito, tipiche del Country e del Rockabilly, insieme allo studio dell’accompagnamento con basso alternato (Merle Travis), walking bass e roll di banjo adattati alla chitarra mediante gli accordi aperti.

L’impostazione della mano sinistra viene curata per la gestione degli accordi nello stile Hendrix, per il controllo del bending e dei vibrati, fino alle tecniche di bending sugli accordi e agli effetti tipici del pedal steel style. Gli esercizi e gli studi vengono sempre applicati su basi musicali, sia durante le lezioni sia nello studio personale, per consolidare immediatamente le competenze acquisite.

Infine, uno studio facoltativo ma affascinante è quello del Bottle Neck (Slide Guitar), che permette di esplorare le diverse accordature aperte e i linguaggi a cui questa tecnica si ispira, dalle tradizioni blues alle contaminazioni più moderne, arricchendo notevolmente il percorso musicale dello studente.