Programma del corso
Corso complementare, gratuito per gli allievi interni (iscritti ad un corso principale) e al costo di 100,00 euro una tantum per gli allievi esterni
Gli incontri sono aperti a tutti gli studenti che hanno acquisito un minimo di conoscenze di base, derivanti anche dalla frequenza dei corsi di Teoria. Lo studio, oltre ad una panoramica sul suono e sulle armoniche, affronta i temi essenziali e di base dell’armonia (le scale principali e la formazione degli accordi), semplici analisi delle strutture armoniche più usate (blues e canzone), sempre direttamente su brani proposti a seconda delle esigenze.
Riguardo la pratica dell’improvvisazione, la proposta di lavoro si basa sulla costruzione di una semplice idea, ritmica o melodica, e sul suo sviluppo nel contesto armonico di un brano o semplicemente di una scala maggiore o minore. Verranno proposti esercizi finalizzati ad una più approfondita conoscenza dello strumento dal punto di vista dei suoni, e esercizi finalizzati ad una maggior capacità di collegare melodicamente gli accordi a partire da qualsiasi punto.
Il corso prevede 4 incontri di 3 ore l’uno a cadenza quindicinale; l’estensione del numero di incontri nel tempo sarà determinata dall’interesse dei partecipanti.
Antonio Cavicchi
Antonio Cavicchi ha studiato chitarra e armonia presso l’INSJ di Parma e il CDM di Milano, in entrambi con il M° F. Daccò, dal 1977 al 1984. In quegli anni, oltre allo studio della tecnica strumentale, ha approfondito in particolare lo studio dell’armonia e le sue applicazioni sullo strumento. Ha inoltre partecipato a stage internazionali condotti da Jim Hall, Joe Diorio, John Scofield e Pat Metheny.
Dal 1980 svolge attività sia didattica che concertistica. Ha tenuto concerti con Dizzy Gillespie, Mal Waldron, Charles Tolliver, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Bob Mover, Gegè Munari, Giorgio Rosciglione, Ares Tavolazzi, John Mosca, Marco Tamburini, Harold Danko, Larry Nocella, Marc Abrams, Jack Walrath, Giorgio Baiocco, Sal Genovese, Bruno Cesselli e molti altri. Ha partecipato a diversi jazz festival, tra cui quelli di Comacchio, Bassano, Como, Ferrara, Bologna, Montello, Umbria Jazz, Cesena e Roma.
Nel 1987 ha ricevuto il premio “A. Willaert” e nel 1994 il premio “Miglior nuovo talento”, riconoscimenti alla sua attività sia didattica che concertistica. È stato docente A.F.A.M. di Chitarra jazz e Armonia (Biennio e Triennio Jazz) presso il Conservatorio di Adria dal 2003 al 2010, il Conservatorio di Ferrara dal 2006 al 2020, il Conservatorio di Cesena dal 2020 al 2021 e il Conservatorio di Castelfranco Veneto dal 2021 al 2024. È stato inoltre docente di chitarra jazz nel I Corso di Formazione Professionale per musicisti di jazz (Fondo Sociale Europeo), collaborando anche con la Manhattan School di New York, e ha collaborato con Barney Kessel in due seminari da lui tenuti nel 1984 e nel 1989.
Attualmente tiene master-class di Chitarra jazz, Armonia, Guitar Ensemble, Tecnica di Improvvisazione e Organizzazione dello studio quotidiano.
Ispirazioni e riferimenti
Musicisti con cui ha collaborato
Dizzy Gillespie, Mal Waldron, Charles Tolliver, Lee Konitz, Eliot Zigmund, Bob Mover, Gegè Munari, Giorgio Rosciglione, Ares Tavolazzi, John Mosca, Marco Tamburini, Harold Danko, Larry Nocella, Marc Abrams, Jack Walrath, Giorgio Baiocco, Sal Genovese, Bruno Cesselli, Barney Kessel.
Festival a cui ha partecipato
- Umbria Jazz
- Jazz Festival di Comacchio
- Jazz Festival di Bassano
- Jazz Festival di Como
- Jazz Festival di Ferrara
- Jazz Festival di Bologna
- Jazz Festival di Montello
- Jazz Festival di Cesena
- Jazz Festival di Roma
Liberi di scegliere!
Corsi Principali
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Corsi complementari di Teoria Primo, Secondo e Terzo Livello - Musica d’Insieme - AMF Coro - Home Recording, gratuiti per chi si iscrive ad un corso principale o accessibile con una minima quota di iscrizione anche per chi non è iscritto ad un corso principale
Attività ad ingresso libero
Attività di ingresso libero per tutti di guida all'ascolto, classica d'ascolto, guida l'ascolto per bambini, presentazioni letterarie, concerti e incontri culturali ad indirizzo musicale.
Domande Frequenti
Contenuto
Quali corsi offrite?
Offriamo corsi di batteria, basso elettrico e contrabbasso, chitarra (pop, rock, blues, country, banjo, dobro/lap steel), pianoforte (classico, moderno, arrangiamento), tastiere, fisarmonica, armonica a bocca, sassofono, clarinetto, tromba, trombone, violino, viola, flauto traverso, canto moderno (inclusi canto per bambini e coro), propedeutica strumentale e vocale, percussioni, improvvisazione, songwriting / composizione, home recording, corso di lingua inglese per musicisti (Language of Music), Metodo Ritmìa e musica d’insieme / ensemble
Ci sono attività gratuite disponibili?
Assolutamente! Ci sono diverse attività ad ingresso libero aperte a tutti.
Offriamo Teoria 1°, 2° e 3° livello, con 20 lezioni settimanali da 1 ora tra ottobre e marzo; Canto Corale, con una lezione settimanale di 2 ore da aprile a giugno; Home Recording, con 6 lezioni quindicinali di 2 ore da gennaio a marzo; Musica d’insieme livello 1 e 2, con 20 lezioni quindicinali di un’ora e mezza da ottobre a giugno; Coro Bambini 6–14 anni, con una lezione mensile da novembre a maggio; Musica d’insieme Children 6–10, una lezione mensile da gennaio a maggio riservata agli allievi interni; e Musica d’insieme Junior 11–14, una lezione mensile da novembre a maggio.
Quando sono le attività ad ingresso libero?
La Scuola propone un ciclo di appuntamenti dedicati alla cultura musicale: Guida all’Ascolto, Classica d’Ascolto, AMF Showcase e Guide all’Ascolto per bambini. Gli incontri del sabato e della domenica si svolgono alle ore 15:30, mentre le attività per bambini hanno luogo il venerdì alle ore 17:30.
Tutti gli appuntamenti si tengono presso l’Aula Magna “Stefano Tassinari” della Scuola di Musica Moderna, in via Darsena 57, con ingresso libero fino ad esaurimento posti.
C'è un'età minima per i corsi?
Non c'è un'età minima, tutti sono benvenuti!
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La scuola è un luogo accogliente ed attrezzato frequentato da allievi di ogni età e dove vengono svolte oltre alle lezioni di musica molte attività culturali di avvicinamento alla disciplina musicale come guide all’ascolto, musica d’insieme, vari tipi di workshop strumentale e vocale, concerti di musica jazz, conferenze, saggi.